【网络中国节·诗画节气】冬至 ：冬藏之气，至此而极******
【网络中国节·诗画节气】
冬至 ：冬藏之气，至此而极
作者：侯楠楠
冬至到了 。《月令七十二候集解》中记载：“冬至 ，十一月中 。终藏之气至此而极也。”古人认为冬至为阴阳交替 的时刻 ，“冬至一阳生 ， 是阳动用而阴复于静也” ，从此阴气盛极转衰，阳气开始萌生 。冬至三候为“蚯蚓结，麋角解，水泉动” 。此时天气仍十分寒冷 ，因此蚯蚓还蜷缩着身体冬眠；但因阳气初升，山中 的泉水开始流动。不过，夏至时“鹿角解” ，冬至时“麋角解”，麋与鹿长得那么像，为何分别与两个相反 的节气相关？这 是因为古人认为鹿角朝前属阳 ，夏至时阴气初升阳气渐退 ，鹿角开始脱落 ；麋角朝后属阴，冬至时阳气初升阴气渐退 ，麋角开始脱落 。
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《敦煌二十四节气》原画出自《不可思议 的敦煌·与万物共生长》创作展——最佳创作团队奖「豆荚创意」小朋友们 的集体创作 。动画制作 ：满晨
“冬至不端饺子碗，冻掉耳朵没人管” ，吃饺子是北方最普遍的冬至习俗 ，除此之外 ，北京地区还要吃铜锅涮肉，而西南地区要吃羊肉汤。都说“冬至大如年”，所以冬至又被称为“亚岁” ，意思 是仅次于过年。三国时期曹植《冬至献袜送表》中说“亚岁迎祥，履长纳庆” ，是的，你没看错，曹植这篇文章的标题中隐藏了另一个冬至习俗：给长辈送鞋袜，祝愿父母健康长寿 。
“冬至至后日初长” ，魏晋时期，皇宫里有用红线量日影的习俗 ，《岁时广记》中记载，“晋魏间 ，宫中用红线量日影，冬至后日添长一线”。从周朝开始 ，君主还要“以冬日至，致天神、人鬼” ，即在这一天通过祭祀为国祈福 ，《史记·封禅书》也记载 ，君主在冬至日“礼天于南郊,迎长日之至”，可见古代各阶层对于冬至日 的重视。
这么大 的节日，没有理由不放假 。《太平御览》中记载 ，汉代的冬至假期是五天 ，“冬至前后 ，君子安身静体，百官绝事，不听政 ，择吉辰而后省事”，冬至当天，皇帝还要大宴群臣 ，请他们欣赏歌舞 。到了宋代，《东京梦华录》中记载，“十一月冬至，京师最重此节 。虽至贫者，一年之间积累假借 ，至此日更易新衣 ，备办饮食 ，享祀先祖。官放关扑 ，庆贺往来，一如年节”。不管有没有钱 ，忙碌了将近一年的老百姓到了冬至这一天，都要买新衣服、置办宴会、祭祀先祖 ，官方还允许在这天举行关扑这样 的民间博彩活动 。
冬至过后，就要进入“数九”寒天了。“一九二九不出手；三九四九冰上走；五九六九河开流；七九八九耕牛遍地走，九九燕子来”，这一谚语总结了入九以后 的天气变化 。如何消磨将近三个月的严冬 ？古时文人雅士在冬至后 ，轮流做东 ，相约聚会，雅集娱乐，谓之“消寒会” ，又叫“暖冬会”。据记载，唐朝时 ，长安有一位巨富王元宝 ，此人 是个社交达人 ，冬天下大雪的时候 ，他命仆人将坊巷 的积雪打扫干净，自己亲自站到巷口迎接宾客 ，请客人们到他 的家里，大摆宴席 ，饮酒作乐 ，称“暖寒之会”。“归来何事添幽致 ，小灶灯前自煮茶” ，近来“围炉煮茶”在年轻人中风靡，成为一种新型社交方式 ，还真有点像消寒会 的“文艺复兴”。
不过 ，“消寒会”终究是士人阶层的高雅游戏，冬至时节大多数地区已经进入农闲时期 ，民间发明了“九九消寒图” ，用以打发漫长的寒冬。第一种在《帝京景物略》有记载：“日冬至 ，画素梅一枝 ，为瓣八十有一 ，日染一瓣，瓣尽而九九出，则春深矣 ，曰九九消寒图。”在冬至这一天 ，用白描 的手法画梅花一枝，共八十一片花瓣，每天点染一瓣，当梅花都被点染成胭脂色，冬天也就过去了，正如元代杨允孚《滦京杂咏》中所说 ：“试数窗间九九图 ，余寒消尽暖回初 。梅花点徧无余白，看到今朝 是杏株 。”还有一种是书写“庭前垂柳珍重待春风”九字 ，这九个字 的繁体字都 是九笔，冬至起每日描红一笔 ，九九正好描完。古人正 是通过这样浪漫的方式，将对春的期待一笔一划留下来。
在诗人眼里，冬至也是个值得创作的主题 。杜甫《小至》诗云 ：“天时人事日相催，冬至阳生春又来。刺绣五纹添弱线 ，吹葭六琯动浮灰 。岸容待腊将舒柳，山意冲寒欲放梅 。云物不殊乡国异，教儿且覆掌中杯。”这里面又有个知识点，在“吹葭六琯动浮灰”一句。“葭管吹灰”是古代一种测定节气 的方法，古人认为律历同源 ，把不同尺寸的律管埋入地下一部分 ，露出一部分。建一处三重 的密室，封闭严实，把十二律管按照对应的月份位子埋好，里面装上芦苇烧成 的灰，到了相应 的节气 ，则灰就会被从律管中涌出 的阳气吹出来。到了冬至 ，其中最长 的那支律管必有灰喷出来，同时还发出“嗡” 的一声。这支律管就 是黄钟律管 ，其声响便是黄钟之音。
这么大 的节日，人也很容易想家 。白居易有一首《邯郸冬至夜》，“邯郸驿里逢冬至，抱膝灯前影伴身。想得家中夜深坐 ，还应说着远行人” 。冬至这一天 ，白居易在河北 的一家酒店里，“抱膝灯前影伴身”，想家，宝宝心里苦 ，并且宝宝要说出来。白居易觉得，家里人应该此时也在牵挂他吧，这种情理之中的想象 ，放在这个特殊的时间，令人觉得质朴而深情。
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光明网×敦煌画院
花丝织就锦绣 镶嵌内有乾坤******
金丝翼善冠
“繁花锦绣”捧盒 吴燕
“好事成双”柿子捧盒 吴燕
【艺术手札】
花丝镶嵌制作技艺作为“燕京八绝”之一，于2008年被列入第二批国家级非物质文化遗产名录。花丝镶嵌又称细金工艺 ，是“花丝”和“镶嵌”两种制作技艺的结合 ，作为中华民族历史上 的千载古艺，其精致 、细腻、华丽的特色代表了金银器传统工艺的巅峰 。
当人们看到一件花丝镶嵌作品时 ，往往无法用语言来形容它 的美 。360度全景观看 ，每个角度都婀娜多姿 ，美轮美奂，仿佛不 是人为 ，而出自天工 。但人们对花丝镶嵌 的了解相对匮乏 ，即便在北京，对它的认知度也并不算高。究其原因 ，一方面 是因为其工艺繁复 、用料昂贵，古时多为皇家所用，百姓在民间很难见到 ；另一方面是其制作过程漫长而枯燥 ，需要具有虔诚之心及坚定意志的人来完成 ，很多人往往沉不住气，半途而废。
我国的花丝镶嵌制作技艺成熟于秦汉时期，出土 的汉代花丝镶嵌器物数量相对较多 ，到东汉时制作技艺更加成熟 。魏晋南北朝至唐宋元时期，该制作技艺得到不断发展与完善 。唐朝国力强盛 ，经济繁荣，文化发达，花丝镶嵌制作技艺进入全新 的发展阶段 。两宋时期，金银器 的制作风格不再像唐代那样气势恢宏、雍容华贵，而 是追求新颖雅致 的格调 ，充满了生活气息，具有典型的时代特色。到了元代，北方游牧民族 的花丝镶嵌制作工艺则较为简洁 ，讲究实用性。
明代万历皇帝的金丝翼善冠 ，被认为是中国古代花丝镶嵌制作技艺 的代表作之一 。精妙细腻 的花丝镶嵌工艺一直为宫廷御用，所谓“花丝万缕织金冠 ，妙手镶嵌有乾坤”，正 是对这项精妙工艺 的高度概括 。可以说，花丝镶嵌织就了一部古代皇家珠宝史 。及至清代 ，皇家金银器 的制作更加奢华 ，追求雍容华贵、富丽堂皇之感 。
正是经历了明清两代 的发展 ，皇城脚下才形成了当今独特 的北京花丝镶嵌制作技艺 。北京 的花丝镶嵌工艺最为齐全，发展出了独特的皇家宫廷艺术风格，以编织 、堆垒等技艺见长 。一件精美的花丝镶嵌工艺品往往 是多种工艺 的结合 ，制作工序极为复杂 。首先要制成胎型 ，施以花丝、锼 、錾等工艺 ，再经烧焊 ，制成半成品，然后经过酸洗 、烧蓝 、镀金、压亮、镶嵌等工序才算最终完成。
近年来，随着国家对中华传统非遗文化的重视以及文化自信的不断增强，我们欣喜地看到，非遗国礼频频亮相国际展会，中国传统非遗技艺展演等活动层出不穷，“大国工匠”的评选与技术交流 、工艺美术实训基地的建立以及非遗技艺进入中小学校园……非遗技艺作为中华优秀传统文化 的载体 ，得到了继承与发扬 ，薪火相传、后继有人 。
在当今的市场经济环境下 ，非遗传统技艺产品想要突出重围 ，获得一席之地 ，就要从思维上创新，从技术上改良 。通过多年来对工艺 的探索以及从事产品开发积累 的经验，我认为工艺美术产品在创新过程中要遵循艺术与市场的发展规律 ，创新既要体现出工艺的特色、时代的特征，同时在设计理念上还要符合当今市场 的需求 ，精准定位 ，适时转变发展 的方向 。
传统 的花丝镶嵌技艺因消耗较多 的贵金属材料与人工成本 ，价格过高，制作周期较长，难以得到市场认可 。怎样才能突破这一瓶颈呢？可以从材料 的选择以及搭配比例上进行调整 。笔者在创作“好事成双”柿子捧盒时，便融入了将贵金属与其他材质相结合的理念。在拟定设计方案时，我选用了传统中式 的红与金二色 ，给人以高贵典雅的享受 。盒盖部分运用花丝镶嵌工艺 ，大面积的盒身则选用铜胎景泰蓝工艺 。花丝的金与景泰蓝的红相映生辉，端庄大气，同时也节约了材料成本，两全其美。
在设计“有凤来仪·凤冠套装”时 ，我则运用3D建模技术进行了最初设计效果图 的制作 ，不仅可以快速呈现出产品各角度 的效果，还可以及时调整产品结构中不妥当的地方 ，比手工制作完成之后再调整要节约出大量 的时间和精力。在实际制作中，我将手工工艺与机制工艺相结合，最终的呈现效果毫不逊色于纯手工制作，不仅节省了大量人工成本，且能够形成量产 ，便于销售。这些产品试制的成功案例，很大程度上增强了我们工艺美术从业人员 的信心。在当今的信息时代，适当地引入计算机辅助手段，改变传统设计制作的流程，这些技术变革大大促进了传统工艺美术产品的创新与发展 。
弘扬中华优秀传统文化 ，传承工艺美术非遗技艺，希望有更多 的人能够爱上花丝镶嵌并将其传承下去 ，让这项巧夺天工 的古老技艺继续在人间闪耀着迷人的光彩。
（作者：吴燕 ，系北京工艺美术大师、北京市高级工艺美术师）
