东西问·中外对话 | 为什么中日动画片里都有孙悟空 ？******
中新社北京9月9日电 题 ：为什么中日动画片里都有孙悟空？
作者 徐文欣 金旭
2022年 ，中国动画走过百年 。这段跨越百年的长篇故事见证着中日动画人互相学习、成长 的过往 ，也记录下两国友好交流 、文明互鉴 的印迹 。
这些印迹中，有孙悟空和阿童木的跨世纪握手，有小哪吒与一休哥的童年记忆 ，也有中国水墨同日系唯美 的交相辉映 。
经典动画何以体现中国故事的内核？动画如何为中日文化交流搭建桥梁 ？动漫产业发展之路何在 ？近日 ，中新社“东西问·中外青年对话”邀请上海美术电影制片厂副厂长陈波、东京大学表象文化论博士陈龑 、日本孔雀动漫文化传播股份公司(アニチャイナ株式会社)董事长远藤贵司展开对话 。
对话实录摘编如下 ：
民族风格何以亮相世界 ？
中新社记者 ：上海美术电影制片厂在60多年里贡献了500多部作品 。为什么这些经典动画能成为时代的记忆 ？其中有哪些里程碑式作品 ？
陈波 ：回顾百年中国动画史 ，其实也 是上海美术电影制片厂(以下简称“上美影”) 的漫漫成长路。作为中国动画电影的发源地 ，上海的开放多元为动画创作者培育了深厚的文化土壤，激励一代代动画人实现梦想。
在此期间，上美影贡献了很多“第一”：第一部彩色动画片《乌鸦为什么是黑 的》 、第一部在国际上获奖的中国美术片《神笔》 、第一部彩色木偶片《小小英雄》……这些优秀作品开创了中国动画的辉煌时代。从艺术审美和艺术修养来看，老一辈 的动画家们深入发掘中国传统文化 ，结合中国民间故事 ，在美术风格上追根寻源 ，精益求精，开创出水墨动画、剪纸动画 、木偶动画等多种形式 ，不断探索出更具“中国风”的民族风格 ，为中国动画的发展奠定了基础 ，很多耳熟能详的作品也成为几代人的童年回忆 。
资料图：由上海交响乐团和上海美术电影制片厂联合出品的交响电影音乐会《天书奇谭》亮相2018上海夏季音乐节。上海交响乐团 供图中新社记者：中国有哪些动画成功出海 ？这些作品 是怎么创作出来的 ？
陈波 ：《大闹天宫》《哪吒闹海》《鹬蚌相争》《三个和尚》等取材自中国传统故事 的动画作品多次在国际上斩获奖项 ，可以说是家喻户晓。以《大闹天宫》为例 ，这部动画将孙悟空这一中国式 的神话英雄再现于银幕之上，被法国《世界报》誉为“美感上不输迪士尼 ，风格上完美呈现中国传统艺术 的作品” 。
中国动画之所以能够获得越来越多海外观众的关注， 是因为独具特色的戏剧元素和绘画风格，为大家呈现了不一样的动画表达方式 ，这 是“民族性”的高度提炼，电影的艺术表达跨越语言 、国界和时间 ，铸就经典。从创作的角度来看，经典动画背后蕴含了老一辈艺术家对人生 、对世界、对艺术美学的思考 。不论 是从表演的细腻程度 、剧情结构，抑或是美术功底，优秀作品必定能够历久弥新 ，经受住时间的考验 ，给人以常看常新之感 ，为观众带来不同层面的思考。
资料图 ：《大闹天宫》中 的孙悟空形象。中日动画何以牵手百年 ？
中新社记者 ：作为中日动画 的研究者，您认为中国动画同日本动漫之间有何联系？
陈龑：中日两国动画起步时间相近 ，都属于舶来品 ，二者虽各具风格，但在技术交流、人才培养等方面互动密切 。
日本动漫充满极富东方神韵 的中国元素 。1926年，日本动画导演大藤信郎创作了日本首部西游记题材漫画——《西游记孙悟空物语》 。
一些日本动画师还前往中国创作并生活，持永只仁曾以中文名“方明”在中国定居并创作 ，其1950年执导的《谢谢小花猫》流传至今 ，为新中国动画的发展作出重要贡献。值得一提的 是，1958年，日本首部彩色长篇动画《白蛇传》讲的也是中国故事。
20世纪80年代 ，中日动画往来愈加密切，典型代表为“日本漫画之神”手冢治虫 。手冢因看了万籁鸣执导 的《铁扇公主》入行，一生深受其影响。去世前3个月 ，手冢仍忍着病痛前往上海拜访万籁鸣 。他的第一部动画题材源自西游记 ，最后一部作品则名为《我的孙悟空》。
这个时期，日本的电视动漫进入中国市场，从《铁臂阿童木》到《哆啦A梦》再到《聪明的一休》，这些作品是几代人的美好童年回忆 。
当下 ，中日动画界的往来愈加频繁 ，除了共同动画项目 的制作，还有创作者的接触以及观众间 的互动 。
《手冢治虫物语 我 的孙悟空》宣传海报中新社记者 ：2022年 是中日邦交正常化50周年，动画产业如何推动中日人文交流 ？
远藤贵司 ：动画 是文化传播中 的重要产业 ，日本和中国同为亚洲国家 ，有相似的文化价值和社会环境，民众很容易产生共鸣。
中国动画在人物对话、人际关系、世界观 、饮食及情感表达等方面都有独到之处 ，日本观众通过接触中国动画，会对中国文化产生浓厚的兴趣 。因此，我认为要创造和扩大日中民间交流 的机会 ，加强人与人之间 的文化联系以寻求新的发展 。
陈龑：动画产业的交流多为民间自发行为 。因此，加强中日动画创作者的接触交流，使业界涌现出更多优秀作品 ，让中日观众变成文化相通 、爱好相同 的朋友，发现彼此文化中 的美好，他们自然会找到最佳沟通方式 ，这种沟通方式可能 是一份装扮，也可能 是一个角色，这就 是动画超越语言 的魅力 。
动漫市场何以续写传奇 ？
中新社记者 ：随着动漫市场 的扩大，难免会出现只看票房、不看制作 的产品，在您看来 ，动漫如何实现内容和市场 的双赢？
远藤贵司 ：动漫产业方兴未艾 ，要实现内容和市场 的双赢，首先需要培养原创漫画和小说市场 。热门的原创作品改编成动漫的模式不仅使作品价值得到进一步开发，动漫市场也会越来越活跃 。其次，成功的动漫作品不仅取决于故事题材的选择，也取决于角色IP 的打造 。极具魅力的角色 是吸引消费者、保证商业利润的关键 。例如，吉卜力工作室 的作品《龙猫》 ，上映之初票房不及预期，但通过各类周边 的衍生，成功获利。这个看起来十分适合拥抱 的萌物也成了日本的“米老鼠” ，可见，周边产品和版权的二次开发利用可以成为动漫业的支柱。最后 ，我认为放眼海外市场非常重要 ，角色商品在全球大受欢迎 ，能够为动漫内容和市场带来热度和助力。
中新社记者：国产动画市场如何才能涌现出更多优秀的作品 ？
陈龑：在我看来，国产动画产业生态还需要进一步完善 。我们不仅需要有优秀 的创作者 ，还要有优秀的团队和投资方。
《大圣归来》便是一个产业良性循环 的例子，观众为优质动画买单，投资者 的资金得以回收 ，于 是更多的资金愿意流入动画业 ，反哺出适宜 的创作氛围。在这种环境里，创作者更愿意展示自己的作品，为投资方发现“黑马”提供可能。
来源 ：@西游记之大圣归来 官方微博陈波 ：中国动画史上创作出很多经典作品，但动画的商业化还处于初期 。
动画艺术探索需要大量时间 、金钱，创作者既要了解相关的历史文化进行深层次 的理解创新，又要对传播学 、社会学、心理学等有所涉猎。从业者在保证绘画水平 的基础上 ，还要构建起交叉学科 的知识体系。
商业化要为动画创作提供资金支撑，经典IP会带来市场价值，现在中国有良好的市场环境 ，如何在IP开发方面进行新 的包装 ，给消费者或品牌方讲好故事，让更多人产生情感共鸣，反哺动画创作是商业化团队亟须解决 的问题 。
从长远来看，创作依然是动画市场 的核心，只有拥有优秀的作品，才能让动画市场向好发展。(完)
湖南加入下雪群聊******url:https://m.gmw.cn/2022-12/28/content_1303237203.htm,id:1303237203 从昨晚到今天，湖南长沙、怀化等多地迎来降雪。网友 ：北方人在朋友圈看南方下雪瑞雪待“春归” ，愿山河无恙 ，人间皆安 ！ |
